作为一个钢琴演奏者，这只是我生活的一部分。从音乐中汲取能量，我走过很长一段时间的路，才得知这条路对于我来说是正确的，是值得追随的。这个过程需要时间，我不断地寻找与反思。在此之前，是无尽的黑暗和迷茫。作为一个完全独立的个体，需要极大的勇气和信念去克服。

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2015年我独自来到柏林。在那里的经历不仅是有关音乐或是学业，更是关于人生的一切价值观和世界观的重新塑造。我付出了极大的代价。一整个所谓的“我”，都在那里被毁灭、死亡、颠覆、重制。但或许这本就是柏林精神的本意，让人们看清并面对真实的本体。

All because of Berlin...

柏林始终在逼迫我成长。而回头看，我获得的不仅仅是音乐上的自由。

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柏林钢琴学派的教育让我明白：音乐人应当清楚自己对作曲家的责任，并应当摒弃自负，不拷贝模仿，而是追求作品的最底层逻辑真实呈现。那些日子里，我不断接触录音技术技巧。在探索这些未知世界的时候，我总是能够更好地认识自己。在室内乐演奏中，和其他乐器的对话让我们实现超越语言、年龄和文化的精神沟通。信任、默契，以及警觉敏锐的洞察力，才能让演出在稳定的自由中完成。这些都是不可或缺的经历，使我能够像现在这样深切地体会音乐，沉浸在其中。

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对我而言，音乐反映出人生各种性格面貌与情绪状态，就像一面镜子，映照出所经历的与所渴望的。演奏音乐需要音乐理论基础和音乐智慧审美的共同构筑，同时也需要同等地融合灵魂与技术能力。而技术不是机能，而是解决问题的方式和能力。

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旅行到不同国家，那些记忆常常会带给我许多通感：冰岛的神秘，希腊的热烈，西班牙小镇夏日的微风，迈阿密通透的光景，日本的哀静……在演奏钢琴时，我时常会产生通感。这使我在乐曲中时而置身于飞机冲破的云层顶端，时而感受在某个令我落泪的瞬间。这个目标，值得我们凭借自我驱动和不懈努力去付出。只有这样，才能够从单纯的钢琴技巧中解脱出来，才能给予他人通感。那一刻，作为演奏者才能真切感受到：我通过乐器表达内心，和音乐融为一体。实现脑海中的声音。在此之前，我也确实必须跨越许多障碍，才能觉得我终于能够满足自己内心的标准。

于2022年疫情期间的日本广岛